¿Quién es MUSE?

Esa fue la primera pregunta cuando me hablaron de este grupo que ya había venido a Chile un par de veces si no me equivoco. MUSE fue premiado en 2008 como la mejor banda en vivo y la escasa difusión radial por estas latitudes orientadas al reggaeton o a basura putrefacta que parece ser el manjar de los Flights de mi país, me privó de conocerlos previamente. El nombre calzó porque quedaba bien en gigantografías, era breve y evocaba la fascinación artística de inspiraciones escasas. La mezcla para ser grande necesita de raíces espectaculares. La ópera, tal como fue base en Queen, jugó acá un rol imprescindible en la lírica del grupo, unido a guitarras virtuosas; sin embargo el periodismo, aquel que tanto añoro, se encargó de clasificarlos rápidamente y en sus inicios fueron acusados casi de parodiar a Radiohead. Pero se desmarcaron y se pusieron a tocar y tocar y tocar y eso los hizo endurecerse en su sonido logrando un sonido hoy único. Siendo ingleses se separan de lo acústico y se van más cerca del hard rock, como lo hubiese concebido una banda americana tal vez; pero que en el caso de MUSE con raíces inglesas los dotó de un sonido exquisito. No quiero decir más. Hay que escuchar los discos. Esta banda tiene para rato y está por sobre muchas contemporáneas. Cerca de White Stripes, por ahí... MUSE, bienvenido al Hall of Fame.

Michael has left the building

Michael Jackson: Seguramente lo más googleado estas últimas semanas. Su deceso marcó a todos. Me cuesta creer que a estas alturas exista alguien con una pizca de información que no sepa que el Rey del Pop ha muerto. Vi a muchos decir que les daba lo mismo, ya que le creían plenamente a la versión de los periodistas de que el tipo era un pederasta sin perdón. Creo una vez más el éxito fue suceso de buscar la mierda para destruir. Porque nadie puede ser tan perfecto como Michael, y además, único en su especie. Único. Voy a limpiar un poco su nombre antes de irme a lo que quiero. Creo Michael se lo merece. Personalmente no me gusta nada de Michael Jackson, pero eso no quita que no lo vaya a respetar, ni mucho menos a homenajear. La diversidad es lo que hace crecer al mundo en todos los sentidos. Si no fuese así, por mi parte sería puro rock. Michael era enfermo, no es normal que un tipo se comporte como niño, hable suavecito y juegue todo el día y, por otra parte, sea perfecto en un escenario (digo PERFECTO, con mayúsculas). Eso es de un enfermo. Pero de ahí a conectar sin pruebas que el tipo mantenía relaciones sexuales con los niños, eso no me lo trago porque me lo dice un pelota como lo es alguno de nuestros periodistas de cabecera. No soy tan tonto, aunque no por ello puede que lleguen a tener razón. A mi una vez me encaró uno de estos periodistas en una fiesta por creer que yo le tiraba los corridos a su mujer. Guapa habrá sido ella en aquel momento, pero mis dardos iban a su amiga de entonces y a la compañera de este saco, jamás la vi. Por ello yo debiera armar una campaña con tambores y cornetas diciendo que este tipo es un agresor y que debiera estar encarcelado porque le quiere pegar a todo el mundo y ve gente muerta en su cabeza. Primero le ofrecí a ir afuera a arreglar el tema, Hasta hice un ademán de sacarme la chaqueta y se dio media vuelta de inmediato. Clásico de un tipo que está acostumbrado a ladrar. Seguramente dirá que no se rebajaría ante el público. Maricón igual no más. Segundo, este mismo tipo festina y se gana las lucas dejando la pregunta en el aire de la calidad sexual de Michael, cuando él mismo (por lo que yo viví y vi) no tiene sus tornillitos bien apretados. Los que me leen, saben que los periodistas (exceptuando a unos poquísmos) no me merecen respeto, sólo porque considero que hablan tratando de crear verdad. Bueno, tal vez estoy siendo juicioso, pero asimismo, no me metan en sus juicios tan solo para hacer noticia. Para mi, Michael es enfermo de pendex, lo demás no es comprobable; luego sería festinar el decir que sí lo es. Me queda solamente el Michael del escenario. El Michael de verdad. El Michael que todos recordaremos hasta siempre de siempres. Michael se subió al escenario de un salto y se quedó parado inmóvil durante 5 minutos. 5 largos minutos. La gente gritaba como si se fuese a morir. Y Michael, transcurridos los 5 minutos, giró la cabeza. Nada más. Y la gente gritaba como si se fuese a morir. Luego esperó cerca de un minuto más y se sacó los lentes. Y la gente gritaba como si se fuese a morir. Eso lo hace un showman de verdad. Un tipo que a pesar de su voz suavecita y de sus costumbres extrañas, era perfecto. Sabía precisamente cuando el producto Michael debía girar hacia la izquierda. Sabía cuando el producto Michael debía agacharse. Y así. Todo estaba fríamente calculado y resultaba perfecto. En sus canciones hacía todo, componía cantaba, bailaba y producía. Esperaba sentir la perfección lo suficiente como para echarla afuera. Para muestra escuchen 'Beat it'. Hay 4 voces: la principal, los coros, los gritos y una cuarta que repasa lo que se quiere remarcar. Es la zorra de las zorras peladas y haciéndole guiños al rock con Van Halen o Slash acompañándole en sus composiciones. Introdujo pasos de baile que paralizaron al mundo. Aparte del Moonwalking obviamente. Había sido el debut de Thriller y Michael se presenta en auditorio cerrado para presentación televisiva reprimida. Y entre todo el baile perfecto, saca su paso. Y la gente se paró a aplaudir. No sé si eso ha ocurrido con otra persona antes. Ese baile fue noticia a nivel mundial en la época con ovación de pie incluida. Me acuerdo de haberlo visto en 60 minutos con don Raúl Matas. Ese fue un momento mágico. Era como tratar de avanzar en una correa sin fin que te tiraba hacia atrás. Sencillamente impresionante. Michael. Sólo Michael. El concepto de Marca es algo que se estudia hasta hoy en día en todas las Universidades. Michael fue el mejor concepto de marca. Dicen que el sueño es cuando el genérico es la marca, cuando Gillette es hoja de afeitar, cuando Confort es papel higiénico. Bueno, todo el mundo conocía a Michael. Porque era raro. Porque conocían sus canciones. Porque habían visto el vídeo de Thriller, porque habían visto el Moonwalking. Michael hablaba por Michael y seguía siendo Michael donde él fuera. Creó el genérico y le puso igual que él: Michael Jackson. Puede que no te guste, pero lo conocías y reconocías. Heavy. Por último, Michael vio a sus pares y se diferenció. No había nadie como él. Nadie. Algunos sacaban de sus cosas y él sacaba de otros, pero lo que creaba era genuino. No había nadie como él. En 'We are the World' Michael, compositor, llama a todos los artistas de la época y los invita a dejar egos de lado y cantar para salvar al mundo. Y lo logró de forma tan perfecta que la canción resultó ser un megahit, el mayor megahit hasta el momento y con Michael a la cabeza. Muy de lado habrán estado los egos, pero todos queríamos ver en qué parte cantaba Michael. Después el resto. Me da escalofríos la inteligencia de este tipo, el talento en su más bella expresión de pureza. Michael muere el 25 de junio de 2009 de un ataque cardíaco. Lo recordaremos como el fenómeno, como el más grande entre los grandes. Tal como otros, llegó a dejar la crema. Y como no lo entendimos, preferimos destruirlo para que no hueveara más. Y nos privamos de todo lo bello que acabo de contar. Michael, es mi humilde homenaje para un grande, único en su especie. Único en su especie...

Melosamente kitsch, tan sólo Glup!

Glup es un grupo extinto. Ya no va más. Su discografía está en la red: 3 discos + 1 Greatest Hits + 1 Raras Tocatas. Podrán decir que me rayé. Hoy mirando el pasado, veo que los tipos componían, la vivían y se desvivían. ¿Plásticos? Yo diría POP. Las canciones son entretenidas, pegajosas, cuota Beatles con Café Tacvba. Ritmos y letras que hacen poner atención. Locura espacial con el campo de frutillas, psicodelia con wish you were here (algo punketa), sexo inseguro con la vida, desorden donde caiga con freebola, declaraciones vergonzosas con enamorado de tí y todo mezclado con jingles anglo de modas pasajeras de la época. Un buen recuerdo eterno. Si hubiese estudiado en Santiago en la segunda mitad de los '90s seguramente hubiese terminado en los conciertos de estos muchachos. La razón melosa es clara de porqué llega a mis orejas. Koko, el vocalista era previo a Glup! un músico estable de apoyo en la formación de Carlos Cabezas (baluarte del rock chileno) y Santos Dumont, cuna del rock chileno de los '90s. Glup! aparece en escena en octubre de 1998 en forma legal (con sello) e intermediando el trabajo con un experimentado Barry Sage (ingeniero de grabación inglés que trabajó con Rolling Stones, Bowie y Charly García) logran con su lanzamiento un hito en Chile radialmente: estar 5 semanas seguidas en el top radial (medido en ese momento por 'Tus 10 de Rock&Pop'). Glup!, apoyado por una escueta variedad de grupos buenos en ese momento, llegó en el verano del '99 a tocar en el Festival de Viña, el mayor acontecimiento de nuestro país y de ahí al resto de Chile (al revés de los mortales - como les pasa a los grandes). Toda una serie de virtuosismo que se trasladaba trás los micrófonos, pues el equipo de producción lanzaba paralelamente música chatarra por medio de Supernova (a la fecha con más de 25 mil discos vendidos). Koko Stambuk es el hombre clave detrás de esto. El que empujaba. Osornino con esa sed de romperla con algo utópico. Te entiendo, viejo, hay algo de Glup! por acá también.

The Raconteurs: El Escape de Jack White

Ya lo he mencionado en otas ocasiones: uno de los tipos más talentosos del circuito musical contempóraneo es Jack White. En la forma que venga. Hice un link en el post de The White Stripes a la radiografía en carne propia publicada en La Zona de EMOL para Jack. Pero faltaba este detalle. Es que aparte de rendir tributo a bluseros desaparecidos de los '50 y desconocidos para los comunes ordinarios como yo, acá se mete en el folk country sin dejar de tener ese sonido brit que tanto me fascina. Y con sólo 2 álbumes, contar con The Raconteurs en el repertorio de cualquier festival o concierto ordinario, es simplemente un privilegio. Cometieron el error de ser la música incidental de una de las entregas de premios MTV quedando como poperos livianos y de televisión, tal vez creyendo que eso les daría mayor difusión, que en realidad no requerían. Bueno, retomar la senda de supergrupo sólo les tomó un par de meses. Lo que tardó en salir su último álbum. Hace poco muchos opinaban sobre el porqué destruir a uno de los pseudo rockeros nacionales en mi país. La respuesta la dejó entrever uno de sus 'colegas': le faltan un par de canciones que suenen. En ese sentido, eso se cumple para cualquier grupo. Antes de las ropas, la pose, el talento, los contactos, las giras y todo lo que ensalza la vida de un rockstar, debe haber un producto que sea bueno, impecable. Y los caminos son claritos: o tienes buena instrumentación o tienes buenas letras y si tienes ambos, nada más necesitas. The Raconteurs saca como primer sencillo Steady, As She Goes, tremenda canción. Tremenda. Ya tiene varios covers a su haber. Melosa, pegajosa, rockera, sonora. Luego viene un par más de canciones impulsadas por Steady y aparece el último trabajo: Consolers of the Lonely. Abre con puro sonido Stripes, esa guitarra pegada y con sonidos que sólo Jack sabe o aprendió a sacarle y que ya son marca registrada con la canción homónima al disco. Aquí queda mucho paño por cortar. Estamos recién conociendo a Jack. Queda mucho Stripes, queda mucho Jack y sobre todo, quedan muchos Raconteurs.

Rock of Love: La Comunión de Poison

Sólo de un grupo como Poison se podía esperar que su vocalista terminase en un reality show eligiendo pareja 'para el resto de su vida'. Nadie se lo compró mucho, pero el tipo lo hacía entretenido. Un grupo de chicas sin clase alguna, voluptuosas a ratos y dejando qué desear en muchos otros. Pero Brett Michaels, el tipo al que le debemos perdonar todo de todo porque antes de todo este bodrio estuvo con Pamela Anderson filmándose previo a Tommy Lee, las trataba a todas como reinas en su castillo de "metal". Muchas muecas a la vergüenza de los pelos en gel y brillantina en rosa de los '80s, pocas canciones de Poison y mucho bikini guateando. Bueno, la vida es más así que otra cosa. Lo que sucede es que uno esperaba más glamour de este cuento. Las mujeres se desvivían por estar con Brett. Todas groupies, no se podía tomar a nadie en serio, pero las chicas lo lograban. Llamaban la atención de su objetivo y entretenían a la vez. No había necesidad de competencias sucesivas, puesto que si no había nada qué hacer, ellas mismas lo inventaban y armaban el codiciado premio de la cita con Brett. Al final Brett botó a un cuerpo fabuloso que fue por las cámaras, a una fan erótica y desquiciada capaz de romperle el cuello a su pareja en ataque de celos, a un tanque ruso muy bien armado capaz de hacer pasar peripecias nunca vistas en el ring, a una pendex que cualquiera hubiese querido domar para el resto de los días, a una stripteasera sin fallas más que en su cabecita y se quedó con la señora bien. Nadie entendió nada. Si bien era la más inteligente, claramente el bueno de Brett sería incomprendido a la larga por esta chica de juegos de salón y paseos al mall con los niños. Habrá que ver en qué parada estará Brett y si ya a sus 45 era lo que necesitaba. Le deseo lo mejor. El Rock del Amor terminó su 2ª gira.

La electrónica es parte del Rock: The Chemical Brothers

El sueño de un perno es tener lo que tiene el popular. Eso es un hecho de nuestras tradiciones. Mientras ellos se dedican a pasarlo bien y tener chicas hermosas a su lado, el perno estudia y prepara el terreno para el futuro. Eso es también un hecho: el pasto del perno es siempre más verde, mientras más viejo se hace el perno. Lo indicaba Bill Gates, incluso. Pero no conocía de esos ejemplos en el Rock, hasta que apareció Chemical Brothers. ¿Quién iba a pensar que esta pareja de pernos regiría la electrónica con tintes de RockStars? Estos chicos mandan en los controles y no hay nada que los pare. La historia muestra que siempre estuvieron ligados a la música sin mucho éxito. Crecieron con sonidos de New Order o Kraftwerk y se hicieron adultos musicales con Public Enemy. Una mezcla exquisita para lo que sería el resultado. Tom Rowlands y Ed Simons comenzaron a pinchar discos en 1992 con mucho hip hop, techno y house. Pero esa mezcla nunca los dejó satisfechos. Si bien la música les fascinaba, no era ese sonido el que ellos querían imponer. Y comenzaron a grabar sus propias pistas para grupos brit como Primal Scream o Manic Street Preachers. Con eso lograron la atención de Noel Gallagher o Paul Weller, los cuales prestaron difusión al Big Beat fundado por los en ese entonces Dust Brothers. Noel trató de replicar algo de ello con Saturn 5 en Inspiral Carpets, pero poco y nada más que un hit radial fue la conclusión. Había sed de más. Había cancha, pero el gol no salía. Hasta que se cambiaron el nombre por líos legales y lo que pasó de ahí en adelante no sorprende. Meter por ejemplo al vocalista de New Order a cantar un remix como Out Of Control o remezclar a Kylie o a Spiritualized son sólo algunos detalles. El grupo es de los pocos que hace conciertos, recordemos que sólo son DJs. No sé de otro grupo con tal resonancia mundial en este estilo. Hasta ganaron un Grammy de Rock Instrumental por Block Rockin' Beats. Yo fui al evento White Sensation en la Estación Mapocho a comienzos de este 2008 y no me divertí para nada. Estuve harto rato. La música prendió con Nirvana y Smells like Teen Spirits en versión Remix, pero no se comparó a llegar a mi departamento y poner sólo a medio volumen Let Forever Be. Mensaje: "Pavimenta el futuro, el pasado ya pasó".

Y el reloj tocó el Cielo: 22 20s

De cuando en cuando la escena musical británica saca algún hijo de vecino a ser megaestrella del rock. Eso no es novedad. Pero que salgan grupos de rock que tienen la pasta para ser ultra secos, eso no sucede todos los días. Grande fue mi sorpresa cuando al adquirir el DVD Later con las mejores presentaciones de grupos británicos tocando en el show de Jools Holland, una banda llamó toda mi atención. Más que las mega presentaciones de Morrisey, Radiohead, Oasis, Travis (que está notable) o Suede; lo que alteró mi emoción fue 22 20s. Un grupo que parecía un puñado de australianos aunque son todos de la high society de UK, todos de Lincolnshire. Vestidos en harapos de cowboy aparecían con una pose hippienta y con guitarras afiladas en bronces. El vocalista era el mejor guitarrista. El baterista no alcanzaba los 20 años y seguía al vocalista sin mirar su batería. El bajista cabeza hacia el suelo con headbanging interminable y un tecladista con más sicodelia que McCartney en los '70s hicieron estremecer a la galucha con el single de su EP 05-03, Devil In Me. Años que no escuchaba algo así, que me llenara el cuerpo de rock sin piedad. Luego de varios bateristas y bajistas, la banda en 2002 se estableció, lanzó su EP, firmó con un sello, hizo giras locales hasta 2004 y lanzó su disco en 2005 (paciencia del sello). Número 1 de inmediato en UK. De ahí a USA y la historia está latente. Hasta el momento sólo un disco y suenan como si llevaran 10. No hay mucho qué decir, la gracia está en la música. Yo me dejo llevar, ver la sincronía de un rock folk estrepitoso a todo volumen y que aún así pide más, Mama take me home. Shoot your Gun es la otra apuesta y el disco entero es oreja. Dicen por ahí que el demonio premia a los artistas, si es así, sólo imaginen lo que es tener the Devil In Me.